Neues, offizielles Video zu „Easier to Die“ jetzt online

THE HARA haben Details zu ihrem brandneuen Album bekannt gegeben. „The Fallout“ ist voller Katharsis und Lebendigkeit und zeigt, wie die Band ihr Herz offen zeigt. Es erscheint am 23. Januar über Mascot Records. Außerdem haben sie das offizielle Video zu ihrer neuen, dynamischen Single „Easier to Die“ veröffentlicht.

Hier das Video zur neuen Single: “Easier To Die” HERE

Weitere Videos Trophy | Stay | The System

Sie werden außerdem im Oktober und November 2025 mit As December Falls auf einer UK-Tournee dabei sein, bevor sie im November mit Call Me Amour auf eine zehntägige Co-Headliner-Tournee durch Europa gehen. Dabei machen auch in Köln, Berlin, München, Hamburg und Frankfurt a.M. Station.

THE HARA haben dieses Album nicht für die Musikindustrie geschrieben. Warum sollten sie auch, wenn die seltsame, strukturlose Welt, in der sie leben, sie zermürbt und in Zweifel getrieben hat? Und warum sollten sie auch, wenn sie ihre Authentizität so sehr schätzen?

Die neue Single „Easier to Die“ handelt davon, wie man im Streben nach Erfolg die Hoffnung verliert und von negativen Gedanken verzehrt wird. Sie setzt sich mit Gefühlen der Hoffnungslosigkeit auseinander, die sich auf die Sicht der Band und ihre allgemeine psychische Gesundheit auswirken können. „Wir fühlen uns definitiv ziemlich oft so, wenn wir versuchen, in der Musik durchzustarten“, sagt Sänger Josh Taylor.

Die bereits veröffentlichten Songs „Trophy“, „Stay“ und „The System“, geben einen Einblick in ihre Fähigkeit, berührende Themen mit einer atemberaubenden Dynamik zu verbinden.

Das Trio aus Manchester, Großbritannien, bestehend aus Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen  flüchteten für die Albumaufnahmen mit den Co-Produzenten Brad Mair und Pete Hutchings (Nothing But Thieves/Royal Blood) in einen Außenbezirk von Hereford.

Mit ihrem wilden Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo haben sie die Live-Szene bereits im Sturm erobert und als Vorgruppe der Pop-Punk-Giganten Sum 41, Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills gespielt. Sie sind auf der Festival-Szene ein echter Hit: Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck, Boomtown Fair und spielten schon ein unglaubliches Hauptbühnen-Set beim Reading und Leeds Festival.

Jeder Aspekt ihrer bisherigen Reise fließt in den Songwriting-Prozess ein. Josh, der Texter, lässt sich von seinem Unterbewusstsein leiten. Er setzt sich hin, lässt es sprechen, und sobald die Worte auf dem Papier sind, kann er besser verstehen, was in den Tiefen seines Geistes vorgeht. Er erklärt: „Im Alltag fällt es mir schwer, zu kommunizieren, und ich empfinde das Schreiben als meine Art, auszudrücken, was los ist, auch wenn ich es im Moment nicht verstehe. Es ist wie eine Therapie.“

In gewisser Weise ist dieser Kampf untrennbar mit dem anderen Hauptthema von The Fallout verbunden, nämlich der Beziehung von THE HARA zur Musikindustrie. Sie gibt mit der einen Hand und nimmt mit der anderen, und diejenigen, die versuchen, in ihr zu überleben, treiben ständig nach Höhen und Tiefen, während ihre geistige Gesundheit zerbricht, wenn diese Höhen in seelenzerstörende Tiefen umschlagen – die Band überlebt nicht nur, sondern gedeiht trotz allem.

Während ihrer Arbeit waren sie fest entschlossen, sich weiterzuentwickeln. „Wir alle hören harte Musik, und das war etwas, das wir mehr ausprobieren wollten“, erklärt Jack. „Wir wollten nicht nur die Energie und die Härte all dieser Sachen zum Ausdruck bringen, sondern auch unser musikalisches Können.“

Schwere und Persönliches verflechten sich, und genau das erzeugt die schiere Elektrizität, die von der Band ausgeht und sie zu einem atemberaubenden Spektakel macht. Dieses unerschrockene neue Kapitel ist das selbstbewussteste, das sie je hatten. Trotz des Drucks, der Giftigkeit und der Selbstzweifel, die von allen Seiten auf sie einprasselten, haben sie den Druck genutzt, um Song-Juwelen zu erschaffen. Und das Wichtigste: Durch all das haben sie sich in die bisher beste Version ihrer selbst verwandelt.

„Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, unverfälschteste Version von uns“, behauptet Josh. „Musikalisch und textlich fühlt sich alles so authentisch an wie nie zuvor. Das ist wirklich, wer wir sind.“

Tourdaten:

10.11.25 Frankfurt a.M. – Nachtleben +
12.11.25 A-Wien – Viper Room  +
16.11.25 Berlin – Lark +
18.11.25 München – Backstage +
19.11.25 Hamburg – Hebebühne +
20.11.25 Köln – MTC Club +

+ Co-headlining w/ Call Me Amour

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Sänger und Gründungsmitglied Stephen „Hamie“ Hayman kommentiert: „Heavy Pettin sind zurück!!! Rock Generation ist ein Fest für alle Rockfans auf der ganzen Welt… Gemacht, um deine Seele zu rocken.“

Die erste Single „Rock Generation“ gibt es hier anzusehen  – Video von Bernhard Kellerer bei Rocktopia Ltd.

In den 80er Jahren zogen die schottischen Rock’n’Roll-Krieger Heavy Pettin auf den Bühnen der Welt umher, während ihr Debütalbum „Lettin Loose“ von 1983 die Rockwelt in Jubel ausbrach. Sie galten als Aufsteiger in die höchsten Ränge des Rock und tourten international mit Bands wie Ozzy Osbourne und Mötley Crüe als wilde Glasgower Whippersnapper. Dann passierte das Leben und Heavy Pettin legte eine Pause von drei Jahrzehnten ein.

Wenn man sich Heavy Pettin‘s erstes neues Studioalbum seit 1989 anhört – Rock Generation – fühlt es sich eher wie eine 30-wöchige Pause an, die von einem überragenden Selbstvertrauen verstärkt wird. Angeführt von Gründungsfrontmann Stephen „Hamie“ Hayman, mit Dave „Davo“ Aitken und Richie „St. James“ Dews an den Gitarren und Backing Vocals, plus David „Boycee“ Boyce am Bass und Mick „The Wizard“ Ivory am Schlagzeug,  ist Rock Generation eine klanglich hervorragende, klassische, songstarke Rock’n’Roll-Rückkehr zu diesem glorreichen Windschatten zwischen Def Leppard, Whitesnake und Thin Lizzy. Die zehn Stücke strotzen nur so vor frontaler Attitüde und kraftvollen Melodien. Nehmen wir den Titeltrack mit seinem hüftschwingenden, hymnischen Swagger, da ist „Oblivion“ mit Gastgesang von Roni Lee, der einen echten keltischen Swing in seinem Groove trägt, plus ein süchtig machender Mitsing-Refrain, während „X-Rated“ die Attitüde der Glasgower Sauchiehall Street mit dem Punch und Elan des Sunset Strip verbindet.

Aufgenommen in Glasgow in den Morsecode Studios und produziert mit einem zeitlosen Glanz von Ciarán O’Shea ist Rock Generation nur daran interessiert, alle auf eine aufregende Fahrt durch die sorglose Schweiß- und Lederlandschaft des Heavy Rock ’n‘ Roll mitzunehmen. Es ist eine Mission, die deine bereitwillige Zustimmung erfordert – und hoffentlich auch erhält.

Anlässlich der Veröffentlichung ihres brandneuen Albums werden Heavy Pettin mit den Rocklegenden Uriah Heep und April Wine zunächst auf eine 14-tägige Tour gehen. Weitere Termine werden in Kürze bekannt gegeben.

23. OKT – Metropole, Lausanne (Schweiz)

24. OKT – Gasometer, Wien (Österreich)
25. OKT – Postof, Linz (Österreich)
26. OKT – Circus Krone, München (Deutschland)
27. OKT – Jahrhunderthalle, Frankfurt (Deutschland)
28. OKT – Stadthalle, Stuttgart (Deutschland)
29. OKT – Uber Eats Music Hall, Berlin (Deutschland)
30. NOV – Ruhrcongress, Bochum (Deutschland)
31. NOV – Docks, Hamburg (Deutschland)
32. NOVEMBER – Kapitol, Hannover (Deutschland)
33. NOV – Stadthalle, Fürth (Deutschland)
34. NOVEMBER – Volkshaus, Zürich (Schweiz)
35. NOVEMBER – Haus Auensee, Leipzig (Deutschland)

Tickets und weitere Informationen finden Sie unter: www.heavypettin-official.com

Rock Generation wird als Vinyl, CD und in digitalen Formaten erhältlich sein.  

Heavy Pettin sind:

Stephen „Hamie“ Hayman – Gesang
Dave „Davo“ Aitken – Gitarre, Backing Vocals
Richie „St. James“ Dews – Gitarre, Backing Vocals
David „Boycee“ Boyce – Bass
Mick „The Wizard“ Ivory – Schlagzeug

Heavy Pettin Online
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MUSIKVIDEO / SINGLE

BESTELLT „GIANTS & MONSTERS“ VOR

Setzt die Astronautenhelme auf und sagt ‚Sayonara‘ zu Japan! HELLOWEEN lassen die energiegeladene Leadsingle ‚This Is Tokyo‘ hinter sich und steuern auf ein gar noch spektakuläreres Ziel zu: das All.

Aus der Feder von Gitarrist Sascha Gerstner, ist ‚Universe (Gravity For Hearts)‘ ein atemberaubendes musikalisches Abenteuer hinter dem weit mehr steckt als das bloße Mysterium Weltraum. Die neue Single lässt Fans den tristen Alltag vergessen und sie stattdessen an all die unbegrenzten Möglichkeiten denken, die jenseits unseres Planeten warten. Das Universum ist letztendlich ein Ort, an dem man sich leicht in Gedanken verlieren kann, aus dem man andererseits aber auch unbekannte neue Kräfte schöpfen kann.

HELLOWEENs neuer Track ist ein wilder emotionaler Ritt, der uns sagen soll: Hört niemals auf zu träumen! „Alles im Universum ist verbunden und was wie unendlich viele Sterne aussieht, könnten in Wirklichkeit Augenblicke, Herzen und Entscheidungen sein“, erläutert Gerstner.

‚Universe (Gravity For Hearts)‘ wird von spacigen Gitarrenklängen und Michael Kiskes einzigartigem hohen und gleichzeitig unglaublich gefühlvollen Gesang eröffnet, ehe der Kürbisexpress von einem gewaltigen, achteinhalb Minuten andauernden Musikgenuss von Gitarren, Bass und Schlagzeug verschlungen wird. Der neue Song ist eine rasante Achterbahnfahrt, wie sie nur die deutschen Metal-Legenden abliefern können.

Verschnaufpausen besitzen im Kosmos HELLOWEEN Seltenheitswert und auch ihr neuestes Stück folgt jener Ausrichtung: Uhrwerkgleiches Drumming, intergalaktisches Gitarrentapping und ein umwerfender Soloabschnitt lassen ‚Universe (Gravity For Hearts)‘ ohne Wenn und Aber direkt in eine Liga mit ikonischen Longtracks wie ‚Halloween‘ [1987], ‚Keeper Of The Seven Keys‘ [1988] oder auch ‚Skyfall‘ [2021] schießen.

Also: Schnallt euch an und genießt die Fahrt!

Seht das Lyricvideo: https://www.youtube.com/watch?v=JtzYJdG_qX0
Streamt die Single: https://helloween.rpm.link/universePR

Die einzigartige Pumpkin-Power wird auch auf der kommenden Jubiläumstour die Bühnen fluten, wenn die Band zusammen mit den Fans 40 Jahre HELLOWEEN zelebrieren wird. Mit einer ultimativen Setlist, die handfeste Überraschungen zu bieten hat, geht es in die wichtigsten Arenen des Planeten. Erste Termine der Mitte Oktober startenden Europatour waren im Handumdrehen ausverkauft, Tickets für Zusatzshows in Madrid und Bochum befinden sich mittlerweile im Vorverkauf.

Konstant Superlative zu toppen und mit „Giants & Monsters“ erneut einen echten Meilenstein vorzulegen, erfordert den Mut, einen Koloss wie HELLOWEEN immer wieder neu zu erfinden und sieben prallgefüllte Karrieren auch nach vier Jahrzehnten noch vor Herausforderungen zu stellen – und das bewährte Fingerspitzengefühl der kongenialen Produzenten Charlie Bauerfeind und Dennis Ward. Nur mit ungebremster Experimentierfreude und höchsten Ansprüchen war es z.B. denkbar, dass Dani Löble alle Tracks auf drei verschiedenen Drumsets eingespielt, um danach individuell zu entscheiden, welches Set für welchen Song den perfekten Vibe liefert. Aufwand und Liebe zum Detail, die sich nicht jeder leistet.

Reibung ist ein weiteres Geheimnis der Band, die mit der Reunion einen zweiten Frühling erlebt: „Was uns immer wieder antreibt, ist auch die Tatsache, dass wir extrem unterschiedlich sind. Das erzeugt Spannung und kreative Energie“, erklärt Weikath. „Und wenn es doch mal Probleme gibt, verbinden uns unsere Leidenschaft und unser Humor. Wir versuchen uns und das ganze Drumherum nicht allzu ernst zu nehmen“, ergänzt Hansen, bevor Deris zusammenfasst: „Am Ende sind wir einfach sieben Typen, die Musik machen wollen und die die unvergleichliche Kraft genießen, die entsteht, wenn wir zusammen sind. HELLOWEEN sind mächtiger als die Summe seiner Einzelakteure.“

Mit „Giants & Monsters“ starten HELLOWEEN fulminant in das fünfte Jahrzehnt ihrer Geschichte und bestätigen einmal mehr, wieso sie eine der einflussreichsten und beliebtesten Heavy-Metal-Bands sind.

Das Album wurde in den legendären Wisseloord Studios in Hilversum, Niederlande (u.a. IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, DEF LEPPARD) gemischt und kann hier vorbestellt und vorab gespeichert werden: https://helloween.rpm.link/giantsmonstersPR

Mehr von „Giants & Monsters“:

‚This Is Tokyo‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=88Nn7CIpmWQ

HELLOWEEN live:

„40 Years Anniversary Tour“ – Deutschland  2025

Very Special Guests: BEAST IN BLACK
30.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *ZUSATZTERMIN*
31.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *AUSVERKAUFT*
01.11.2025 DE Hamburg – Barclays Arena
22.11.2025 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle *AUSVERKAUFT*

Infos & Tickets: www.helloween.org

HELLOWEEN sind:
Michael Kiske | GesangAndi Deris | GesangKai Hansen | Gitarre, Gesang
Michael Weikath | Gitarre
Sascha Gerstner | Gitarre
Markus Grosskopf | Bass
Daniel Löble | Schlagzeug

Mehr zu HELLOWEEN:
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Walter Trout ist in Hochform und kanalisiert mit seiner neuesten Single „Sign Of The Times“ Dissonanzen. Es ist die zweite Single aus dem gleichnamigen Album, das am 5. September bei Provogue erscheint.

Videolink „Sign Of The Times“: HERE

Pre-order / Stream: Here

Videolink zu: Artificial

Es ist einer der experimentellsten Songs in Trouts Studioproduktionen. Er bietet einen monströsen Gitarrensound gepaart mit massenhaften Gesängen und einem abgefahrenen Solo, das nur wenige Blues Helden auf Band aufnehmen würden. „Ich habe es Bluesfans vorgespielt, die empört waren“, gibt er zu. „Aber ich wollte die Leute empören. Ich wollte, dass es dissonant klingt. Dissonanz ist ein Zeichen unserer Zeit. Der Gesang soll die unterdrückten Menschen dieser Welt zum Weinen bringen. Ich habe es tatsächlich auf einer Akustikgitarre geschrieben, aber der fertige Track ist massiv, und John Avila hatte diesen fiesen, knurrenden Bass. Marie, meine Frau, wurde inspiriert, als ich mit ihr eine Bob-Dylan-Dokumentationen sah, und jede Zeile davon stammt von ihr.“

“Ich hatte diese Song Idee schon länger. Ein Teil davon war ein sich wiederholender melodischer Gesang oder das Stöhnen von Menschen, die leiden. Fast wie das Weinen vieler Menschen gleichzeitig. Aber obwohl ich das Lied unbedingt machen wollte, fehlten mir die Worte. Eines Abends gab mir Marie ein Blatt Papier mit einem Text, der perfekt zum Lied passte. Sie wusste nicht einmal von meiner Idee, aber aus irgendeinem Grund arbeiteten wir unbewusst an diesem Song zusammen. Ich vertonte ihren Text, und so entstand „Sign of the Times“. Ich finde, Musik und Worte sagen viel über die Welt aus, in der wir leben, und wählte es deshalb als Titelsong.“

Die neue Single folgt auf „Artificial“, das am selben Tag erschien, an dem er sein neues Album ankündigte. Eine verächtliche, satirische, mundharmonikagewürzte Kritik an der künstlichen Welt, die wir zu erschaffen drohen. „Wir haben künstliche Fotos, künstliche Musik, man könnte ewig so weitermachen“, meint der Bluesmusiker. „Ich bin total verrückt nach KI. Ich lese Artikel darüber, wie sie all diese wunderbaren Dinge in der Medizin bewirken wird. Dann höre ich Bill Gates sagen, dass 80 Prozent der Jobs verschwinden werden. Was passiert dann?“

In seinem halben Jahrhundert als gesellschaftlicher Beobachter und gnadenlos ehrlicher Songwriter hat die unverwüstliche Bluesrock-Ikone Walter Trout seinen Fans nie vorgeschrieben, was sie denken, fühlen oder politisch vertreten sollen. Doch in einer Zeit, in der sein Heimatland – und die ganze Welt – an den Fronten des modernen Lebens zerbricht, ist das neue Album des legendären US-Bluesmusikers „Sign Of The Times“ ein Urschrei und ein Ventil für uns alle. „Ich wollte darüber schreiben, was in der Welt passiert“, erklärt der 74-Jährige. „Für mich ist das Schreiben dieser Songs Therapie. Sie handeln nicht nur davon, was da draußen passiert, sondern auch davon, wie es einen im Kopf beeinflusst. ‚Sign Of The Times‘ war einfach der naheliegende Titel…“

Es fühlt sich an, als hätten sich die Amps kaum von „Broken“ (2024), das auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, abgekühlt. Doch die Songs von „Sign Of The Times“, die eine Ära dokumentieren, konnten nicht warten: Diese drängenden Riffs flogen dem Gitarristen aus den Fingern, wieder einmal unterstützt von Marie, Walters Frau, Managerin und Co-Autorin, die die Texte für einige der Tracks schrieb. „Dieses Album floss ziemlich leicht“, erinnert er sich an den Schreibprozess. „Ich hatte so viele Songideen und Seiten voller Texte von Marie. Wir hätten weitermachen und ein Dreifachalbum machen können.“

Nachdem er zehn neue Songs geschrieben und arrangiert hatte, war Trout bereit, seine Studioband – den langjährigen Schlagzeuger Michael Leasure, den Bassisten John Avila und den Keyboarder Teddy „Zig Zag“ Andreadis – für die Aufnahmesitzungen in den Strawhorse Studios in Los Angeles zusammenzurufen.

Selbst für Trouts Verhältnisse ist „Sign Of The Times“ eine Platte, die einen emotional auf die Probe stellt. Doch solange es ergreifende und relevante Musik gibt, haben wir eine Chance.

Als lebenslanger Road Warrior wird Trout das Material von Sign Of The Times im Jahr 2025 einem weltweiten Publikum präsentieren. Und während dieser herrlichen zwei Stunden des Spielens vor Publikum werden politische Gräben und Kulturkämpfe zerbröckeln, während eine Menge, die sonst wenig gemeinsam hat, zu einer Seelengemeinschaft verschmilzt.

Aktuelle Tourdaten:

17.07. Honberg Sommer, Tuttlingen
18.07. München, Backstage
19.07. Hannover Bluesgarage
20.07. Leer, Zollhaus
15.08. Leipzig, Parkbühne
12.11. Markthalle, Hamburg
13.11. Dresden, Tante Ju
14.11. Berlin, Kesselhaus
18.11. CH-Zürich, Kaufleuten
19.11. Stuttgart, Im Wizemann
20.11. Heidelberg, Halle02
26.11. Köln,  Kantine
30.11. Bochum, Zeche Bochum

Walter Trout Online
www.waltertrout.com/
facebook.com/waltertroutband
youtube.com/@TheWaltertrout instagram.com/walter_trout/
x.com/waltertrout

Offizielles Video „Control“: https://www.youtube.com/watch?v=cLvkvW1ucdM

Der Song verbindet die rohe Energie des Rock´n´Roll – dezent, und doch plakativ – mit Einflüssen aus Latin und Mariachi – ein ungewöhnlicher, aber stimmiger Mix, der sofort in die Gehörgänge, sowie in die Beine geht. Für den authentischen Feinschliff holte sich Flowers den renommierten Trompeter Fred Noll ins Studio, dessen Spiel, zusammen mit der grandiosen Dynamik, welche die Band hinter Kornelius erzeugt, dem Song eine cineastische Tiefe verleiht.

„Control“ ist ein Statement – über das Ringen mit sich selbst, über innere Grenzen und das Verlangen, das Steuer nicht aus der Hand zu geben. Unverkennbar Kornelius Flowers, aber mit frischer Farbe im Klangbild.

„Control“ ist ein mitreißendes Meisterwerk, das durch seine starke Hook, dynamischen Beats, leidenschaftlichen Vocals und eine energiegeladene Produktion besticht. Kornelius Flowers schafft es, eine Balance zwischen roher Kraft und stilvoller Eleganz zu finden – ein Sound, der Spaß macht und der sowohl temperamentvoll als auch tiefgründig ist.

Single: „Control“ – ab dem 25.07.25 überall digital erhältlich
Album: „Baby, I!“ – das neue Album erscheint am 05.09.2025

Offizielles Video zur Single „Baby, I!“: https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/KorneliusFlowers
www.youtube.com/@korneliusflowers626

Die Rocklegenden Mötley Crüe haben die Veröffentlichung von From The Beginning, einer brandneuen Single-Sammlung angekündigt, die am 12. September 2025 via  BMG erscheint, am selben Tag, an dem die legendären Rocker ihre mit Spannung erwartete 10-Show-Residency im Dolby Live im Park MGM in Las Vegas, NV beginnen werden.

From The Beginning ist die definitive Compilation von Mötley Crüe und zeichnet die geschichtsträchtige Karriere der Band von ihren Anfängen auf dem Sunset Strip in L.A. bis zu ihrem aktuellen Status als globale Rock-Titanen nach. Das Album enthält eine atemberaubende neue Version des Klassikers der Band: “Home Sweet Home”, neu interpretiert als ein zu Herzen gehendes Duett mit niemand geringerem als dem weltweit beliebten Superstar Dolly Parton.

Video Premiere “Home Sweet Home”: https://www.youtube.com/watch?v=U3Xw6Sm3lQY

Den Track gibt es hier: https://crue.lnk.to/HomeSweetHome

Album vorbestellen: https://crue.lnk.to/FromTheBeginning

Die neue Interpretation von “Home Sweet Home” feat. Dolly Parton bringt zwei Giganten zusammen und bietet eine kraftvolle Version ihres Hits von 1985. Um die positive Botschaft des Songs noch eindrucksvoller zu vermitteln, kommt ein Teil des Erlöses der Single Covenant House zugute, einer Organisation, die den Mitgliedern von Mötley Crüe am Herzen liegt. Covenant House bietet sichere Unterkunft, Mahlzeiten, Hoffnung und mehr, um obdachlosen Jugendlichen zu helfen.

Die Mitglieder von Mötley Crüe teilten in einem gemeinsamen Statement mit: „‚Home Sweet Home‘ wurde erstmals 1985 als Single aus unserem Album „Theatre Of Pain“ veröffentlicht. Dass eine Ikone wie Dolly Parton auf einem unserer Songs singt, der nicht nur uns, sondern allen Fans über die Jahre hinweg so viel bedeutet hat, ist ein Karrierehöhepunkt, der uns sehr viel bedeutet. Wir könnten nicht glücklicher sein, das 40-jährige Jubiläum von ‚Home Sweet Home‘ auf diese besondere Art und Weise zu feiern, und wir freuen uns, diese Version des Songs mit allen Dolly- und Mötley-Fans auf der ganzen Welt zu teilen.“

Und die Band fügt hinzu “Dass wir uns mit Dolly zusammenschließen konnten, um das Bewusstsein für obdachlose Jugendliche zu schärfen, und die erstaunliche Arbeit von Covenant House, macht es noch spezieller. Wir hoffen, dass euch diese Version genauso viel Spaß machen wird wie uns.

Dolly Parton sagt: Es war mir eine Ehre und eine Freude im Studio an Mötley Crüe’s Wiederveröffentlichung von ‘Home Sweet Home’ zum 40ten Jubiläum zu arbeiten. Ich habe mich sehr gefreut, dass sie mich gefragt habe, ob ich bei einem solchen Klassiker mitsingen möchte”.

“Home Sweet Home” featuring Dolly Parton: https://crue.lnk.to/HomeSweetHome

Das offizielle Video zum Track ist eine Hommage an das klassische Originalvideo des Songs aus 1985 gibt es hier: https://www.youtube.com/watch?v=U3Xw6Sm3lQY

Die Kollektion „From The Beginning“ umspannt vier Jahrzehnte Crüe Hymnen, beginnend mit ihrer ersten globalen Single und dem MTV Video “Live Wire” und schlängelt sich bis hin zum Jahr 2024 mit dem Smash Hit “Dogs Of War”. Dazwischen liegen Hits und Fan-Favoriten, die das Rock-Genre und eine ganze Generation geprägt haben: “Kickstart My Heart”, “Dr. Feelgood”, “Girls, Girls, Girls”, “Shout at the Devil”, “Smokin’ In The Boys Room”, “Wild Side” und viele mehr.

Nicht zu vergessen, dass die Original Studioalben mehr als 100 Millionen Mal verkauft wurden und 10 Billionen Mal gestreamt wurden.

MÖTLEY CRÜE: Ihre LAS VEGAS RESIDENCY beginnt ebenfalls am 12. September im DOLBY LIVE AT PARK MGM / Tickets: https://www.motley.com/

„From The Beginning“ gibt es als Standard Audio und Dolby Atmos Audio. Die physischen Konfigurationen umfassen die Standard CD, ein 2LP Sets und eine 2LP exklusiv bei Amazon.